鮑里斯·羅斯,克羅地亞藝術(shù)家,克羅地亞藝術(shù)聯(lián)盟成員,多年來舉行過 55 次個(gè)人展覽以及超過 550次團(tuán)體展覽,參加了 58 次樂燒論壇并獲得很多獎(jiǎng)項(xiàng),其中包括 18 個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)和 7 個(gè)國內(nèi)獎(jiǎng)項(xiàng)。
在長春國際陶瓷藝術(shù)館的玻璃展柜中,鮑里斯?羅斯的陶藝作品《冥想》以其靜默的姿態(tài)凝固了時(shí)間。這件黑褐色陶塑,仿佛是從地心深處破土而出的神秘圖騰,在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)意展廳的冷光下散發(fā)著原始的生命力。當(dāng)觀者駐足凝視時(shí),那些交錯(cuò)的裂紋與斑駁的釉色,正以陶土特有的語言,訴說著克羅地亞藝術(shù)家對冥想藝術(shù)的深刻理解。
一、物質(zhì)與精神的對話
鮑里斯?羅斯在創(chuàng)作《冥想》時(shí)采用了克羅地亞傳統(tǒng)陶藝技法,將本地紅土與火山灰混合,在 1300℃的窯火中淬煉出獨(dú)特的黑褐色肌理。這種近似玄武巖的質(zhì)感,既保留了陶土的粗糲本真,又在高溫下形成了金屬般的光澤。作品表面布滿不規(guī)則的凹陷與凸起,如同被歲月侵蝕的古老巖塊。
這種極簡主義的表現(xiàn)手法,與東方禪宗的 "侘寂" 美學(xué)形成跨文化共鳴。鮑里斯·羅斯通過陶土的自然收縮與窯變,刻意保留燒制過程中產(chǎn)生的瑕疵,將不完美升華為藝術(shù)語言。那些看似隨意的裂痕,實(shí)則是火與土對話的見證,暗示著冥想過程中思維的自然流動(dòng)與內(nèi)在突破。
二、靜默中的能量場域
當(dāng)觀者繞行《冥想》時(shí),會(huì)發(fā)現(xiàn)其表面的每一道肌理都在不同光線下呈現(xiàn)出豐富層次。黑褐色調(diào)中隱約透出暗紅的窯變痕跡,如同巖漿在凝固前的最后涌動(dòng)。這種視覺上的動(dòng)態(tài)感,與作品整體的靜態(tài)形成微妙張力,隱喻著冥想中 "靜中有動(dòng)" 的精神狀態(tài)。
羅斯在創(chuàng)作手記中寫道:"真正的冥想不是停止思考,而是讓思維像河流般自由流淌。" 作品表面的凹陷處積留著陰影,恰似思維的深層褶皺;而凸起的部分則反射著光線,象征著意識(shí)的覺醒瞬間。這種明暗交織的視覺效果,引導(dǎo)觀者在凝視中進(jìn)入類似冥想的專注狀態(tài)。
三、啟示錄:現(xiàn)代人的精神陶藝
在數(shù)字時(shí)代的喧囂中,《冥想》的存在本身就是一種抵抗。羅斯通過這件作品提醒我們,陶土的可塑性與冥想的精神性本質(zhì)相通 —— 兩者都需要耐心、專注與接納。當(dāng)指尖觸摸陶土?xí)r,我們感受到的不僅是物質(zhì)的溫度,更是自我重塑的可能。
這件黑褐色的陶塑,如同一個(gè)實(shí)體化的冥想空間。它教會(huì)我們在快節(jié)奏的生活中,如何將日常行為轉(zhuǎn)化為修行:就像陶藝家在拉坯時(shí)需要保持呼吸節(jié)奏,我們也可以在通勤、工作中培養(yǎng)正念;如同窯火淬煉陶土般,我們需要接納生命中的淬煉時(shí)刻,將其轉(zhuǎn)化為成長的養(yǎng)分。
站在《冥想》前,克羅地亞海岸線的浪花聲仿佛穿越時(shí)空而來。羅斯用陶土凝固了千年的冥想智慧,卻在數(shù)字文明的當(dāng)下綻放出新的光芒。這件看似靜默的作品,實(shí)則是一把鑰匙,開啟了現(xiàn)代人回歸內(nèi)心的精神之門。當(dāng)我們學(xué)會(huì)像陶土般接納不完美,像窯火般擁抱淬煉,或許就能在喧囂世界中找到屬于自己的永恒寧靜。