余成忠,中國陶藝家,曾舉辦個(gè)展十余次,多次參加西班牙、葡萄牙、意大利、瑞士、中國等國舉辦的國際陶藝展、陶藝比賽和陶藝研討會(huì)等,作品受到好評(píng)。
余成忠的陶藝作品《風(fēng)在吹》是一場關(guān)于時(shí)間與存在的靜默對(duì)話。白色瓷土塑造的頭像在面部輪廓被刻意簡化成幾何線條后,仿佛古希臘雕像在現(xiàn)代語境下的重生。橫貼于前額的漸變飄帶由白色向藍(lán)、綠、橙色過渡,當(dāng)觀者駐足時(shí),那些凝固的褶皺竟在視覺中泛起漣漪。
這件作品最震撼之處在于對(duì)動(dòng)態(tài)的捕捉。陶藝本是凝固的藝術(shù),余成忠卻通過飄帶的曲線走向,在三維空間中重構(gòu)了風(fēng)的軌跡。那些被風(fēng)吹起的褶皺不是瞬間的定格,而是將持續(xù)吹拂的永恒狀態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形態(tài)。這種創(chuàng)作手法暗合東方美學(xué)中 "以靜寫動(dòng)" 的哲學(xué),正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言:"山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰則高矣。" 陶藝家以靜止的瓷土為媒介,完成了對(duì)風(fēng)的永恒書寫。
漸變的釉色系統(tǒng)構(gòu)成了另一個(gè)維度的敘事。從黎明前的靛藍(lán)到暮色中的深紫,色彩的推移暗示著時(shí)間的流逝。當(dāng)光線在釉面流轉(zhuǎn)時(shí),那些漸變的色域會(huì)在白色頭顱上投下流動(dòng)的陰影,這種光影游戲讓靜態(tài)的雕塑獲得了生命的律動(dòng)。余成忠似乎在提醒我們:時(shí)間不是線性的刻度,而是包裹著我們的流動(dòng)介質(zhì),正如風(fēng)既是空氣的運(yùn)動(dòng),也是空氣本身。
在數(shù)字化生存日益侵蝕人類感知的今天,《風(fēng)在吹》提供了一種對(duì)抗異化的可能。白色頭像象征著被技術(shù)理性規(guī)訓(xùn)的現(xiàn)代人,而飄帶則是尚未被馴服的感性存在。當(dāng)我們凝視這件作品時(shí),那些被風(fēng)吹起的褶皺會(huì)喚醒沉睡的感官記憶 —— 春日拂過臉龐的微風(fēng),秋夜掠過耳畔的林濤。陶藝家通過物質(zhì)的媒介,讓消逝的自然重新在當(dāng)代人的精神世界中吹拂。
這件作品最終指向的,是對(duì)存在本質(zhì)的追問。當(dāng)我們的目光在靜止的瓷土與流動(dòng)的釉色之間游移時(shí),會(huì)突然領(lǐng)悟:風(fēng)既是吹動(dòng)飄帶的力量,也是飄帶本身。就像海德格爾所言,"存在者的存在在存在者中自行顯現(xiàn)",余成忠用陶藝構(gòu)建了一個(gè)存在的寓言 —— 我們既是被時(shí)間之風(fēng)裹挾的塵埃,也是構(gòu)成時(shí)間之風(fēng)的微粒。這種雙重性,正是人類存在最動(dòng)人的本質(zhì)。