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美利瑪·費(fèi)塔霍維奇 ，塞爾維亞雕塑家、陶藝家，伏伊伏丁那美術(shù)協(xié)會(huì)聯(lián)盟成員，從事多年藝術(shù)創(chuàng)作工作，曾在塞爾維亞、意大利等地舉辦了 14 場(chǎng)個(gè)展和 70 多場(chǎng)群展，作品廣受好評(píng)。

在塞爾維亞當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的星空中，美利瑪?費(fèi)塔霍維奇的瓷板畫(huà)《圓窗凝望》如同一枚凝結(jié)時(shí)光的琥珀，以圓形構(gòu)圖為框，將女性的側(cè)臉剪影定格成跨越文化藩籬的視覺(jué)寓言。作品摒棄了陶泥的厚重肌理，以釉色的流動(dòng)與瓷質(zhì)的瑩潤(rùn)，在平面上構(gòu)建出深邃的精神場(chǎng)域，讓觀(guān)者在圓形視閾中遭遇一場(chǎng)關(guān)于凝視與被凝視的哲學(xué)對(duì)話(huà)。

作品以直徑約56 厘米的圓形瓷板為載體，這種幾何形態(tài)在視覺(jué)藝術(shù)中向來(lái)承載著雙重語(yǔ)義 —— 既是宇宙秩序的微觀(guān)投射，亦是私密空間的邊界隱喻。女性側(cè)臉恰位于這個(gè)視覺(jué)漩渦的核心，她微微隆起的眉骨下，眼神凝視著遠(yuǎn)方，這種構(gòu)圖絕非偶然的空間安排，而是對(duì)巴爾干地區(qū)傳統(tǒng)建筑中 “窺窗” 符號(hào)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯 —— 在塞爾維亞中世紀(jì)修道院的彩窗與奧斯曼時(shí)期民居的格窗里，圓形孔洞向來(lái)是連接神圣與世俗、內(nèi)與外的精神通道，費(fèi)塔霍維奇將這種建筑符號(hào)剝離其功能性，轉(zhuǎn)化為純粹的視覺(jué)裝置，讓瓷板成為懸浮于時(shí)空之外的凝視中介。

作品不同于傳統(tǒng)陶藝對(duì)陶泥可塑性的依賴(lài)，《圓窗凝望》充分發(fā)揮了瓷板畫(huà)的材質(zhì)特性。這種材質(zhì)本身就構(gòu)成了對(duì) “窗” 的隱喻 —— 既通透如窗欞，又堅(jiān)硬如壁壘。這種材質(zhì)的應(yīng)用巧妙呼應(yīng)了作品的主題：凝視本身就是一場(chǎng)光與影的游戲，而瓷的永恒性則將這瞬間的凝視固化為永恒的姿態(tài)。在塞爾維亞陶瓷藝術(shù)史上，瓷板畫(huà)向來(lái)被視為 “墻上的陶器”，費(fèi)塔霍維奇卻打破了這種裝飾性定位，讓瓷板成為承載哲學(xué)思考的媒介，如同將巴爾干半島的歷史記憶壓縮進(jìn)這枚圓形的瓷片，在堅(jiān)硬的材質(zhì)中包裹著流動(dòng)的時(shí)間。

作品最富張力的莫過(guò)于 “凝望” 這一動(dòng)作的雙向性 —— 當(dāng)觀(guān)者透過(guò)圓形瓷窗凝視畫(huà)中女性時(shí)，她的眼神似乎也在凝視著瓷板之外的虛空。這種雙向凝視構(gòu)成了對(duì)西方藝術(shù)史中 “男性凝視” 傳統(tǒng)的解構(gòu)：在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，女性往往作為被觀(guān)看的客體存在，而此處的女性雖保持著被動(dòng)的姿態(tài)，卻以視線(xiàn)的回避形成隱秘的抵抗。這種創(chuàng)作將女性的凝視轉(zhuǎn)化為對(duì)未知領(lǐng)域的精神眺望，使其超越了單純的性別符號(hào)，成為探索存在維度的行者。在塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，這種對(duì)女性主體意識(shí)的表達(dá)具有特殊意義 —— 當(dāng)巴爾干地區(qū)的歷史敘事中充斥著戰(zhàn)爭(zhēng)與遷徙時(shí)，女性的凝視往往被視為維系文化記憶的隱秘力量，費(fèi)塔霍維奇以瓷為媒，讓這種力量獲得了物質(zhì)性的存在。

《圓窗凝望》給予當(dāng)代藝術(shù)的啟示，在于它示范了一種傳統(tǒng)媒介的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯方式。費(fèi)塔霍維奇沒(méi)有沉溺于塞爾維亞陶瓷的傳統(tǒng)紋樣，而是從民間藝術(shù)的精神內(nèi)核出發(fā)，將 “窗”“凝視”“女性” 等母題進(jìn)行概念化重構(gòu)。在瓷板畫(huà)這個(gè)看似保守的領(lǐng)域，她通過(guò)圓形構(gòu)圖的空間實(shí)驗(yàn)、釉色層次的心理暗示、材質(zhì)特性的哲學(xué)解讀，讓古老的陶瓷藝術(shù)成為言說(shuō)現(xiàn)代性體驗(yàn)的載體。這種創(chuàng)作路徑提示我們：傳統(tǒng)文化的當(dāng)代再生，不在于形式的復(fù)刻而在于精神的激活 —— 當(dāng)塞爾維亞的工匠們還在為傳統(tǒng)釉色配方爭(zhēng)論不休時(shí)，費(fèi)塔霍維奇已經(jīng)將目光投向了更廣闊的文化對(duì)話(huà)場(chǎng)域，讓瓷板畫(huà)從鄉(xiāng)土工藝升華為跨文化的視覺(jué)語(yǔ)言。

在這枚圓形瓷板中，我們看見(jiàn)的不僅是一位女性的側(cè)臉，更是一個(gè)民族通過(guò)藝術(shù)媒介進(jìn)行的自我觀(guān)照。當(dāng)她的目光穿越瓷釉的屏障，投向未知的時(shí)空時(shí)，也邀請(qǐng)著觀(guān)者一同思考：在這個(gè)被數(shù)字屏幕分割視線(xiàn)的時(shí)代，我們是否還能找回那種專(zhuān)注而深沉的凝視？費(fèi)塔霍維奇以瓷為鏡，讓我們?cè)凇秷A窗凝望》前遇見(jiàn)的，或許正是被現(xiàn)代性碎片化的自我。