在陶藝的璀璨星空中,閃耀著一顆顆巨星,他們以泥土為墨,窯火為筆,繪就了一幅幅震撼人心的藝術(shù)畫卷。顧景周與濱田莊司,便是跨越國界、熠熠生輝的兩位陶藝巨匠,他們從青澀學(xué)徒成長為一代宗師的足跡,蘊(yùn)含著無盡的智慧與堅(jiān)韌,為后來者照亮陶藝奮進(jìn)之路。
顧景舟,這位中國現(xiàn)代陶藝史上的豐碑式人物,生于紫砂世家,卻未因家世而少走彎路。早年學(xué)藝,他一頭扎進(jìn)傳統(tǒng)紫砂技法的海洋,面對繁復(fù)如迷宮的手工技藝——打泥片、圍身筒、裝壺嘴……每一步都需精準(zhǔn)無誤,稍有差池,壺身便可能歪斜、壺嘴出水不暢。為練基本功,他日夜不輟,手指常被鋒利的工具劃破,鮮血浸染泥坯,可他從未言棄。在傳統(tǒng)的深厚積淀中摸索前行,顧景舟也曾陷入迷茫,彼時(shí)紫砂界風(fēng)格雷同,如何獨(dú)樹一幟?他沉下心,遍覽古籍、觀摩古壺,從傳統(tǒng)文化精髓中汲取靈感,將書法、繪畫元素融入壺藝,壺身線條似書法般靈動(dòng),鐫刻畫面如繪畫般意境悠長,終開創(chuàng)“壺藝泰斗”之名。
中年時(shí),顧景舟迎來創(chuàng)作爆發(fā)期。時(shí)代風(fēng)云變幻,他敏銳捕捉到新需求,作品既保留紫砂古樸典雅韻味,又融入現(xiàn)代簡約審美,為傳統(tǒng)陶藝注入時(shí)代活力。其經(jīng)典之作“提璧壺”,造型簡潔大氣,壺身如璧玉圓潤,壺把似提梁凌空,既契合國人對玉文化的尊崇,又呼應(yīng)現(xiàn)代建筑的幾何美感,一經(jīng)問世便驚艷四方,成為紫砂藝術(shù)走向世界的名片,打破地域局限,讓世界領(lǐng)略到中國陶藝魅力。
晚年的顧景舟,功成名就卻未停止腳步,他將心血傾注于傳承。講學(xué)授課,毫無保留地向晚輩傳授畢生技藝;著書立說,把對紫砂的理解、技法要點(diǎn)記錄成冊,只為陶藝火種永不熄滅。在他眼中,自己是陶藝長河中的擺渡人,載著后來者駛向更高遠(yuǎn)彼岸。
東渡日本,濱田莊司同樣書寫著傳奇。年少時(shí),他癡迷于日本民間陶藝質(zhì)樸之美,師從名家,開啟艱苦學(xué)藝之旅。學(xué)習(xí)制陶,不僅要掌握復(fù)雜手工成型,還要精通古老柴窯燒制,晝夜守在窯旁添柴控溫,煙熏火燎,汗流浹背,只為摸透柴窯“脾氣”,讓陶器在火焰中綻放最美光彩。在追求個(gè)人風(fēng)格初期,濱田莊司面臨本土傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮碰撞,內(nèi)心掙扎不已。是迎合潮流還是堅(jiān)守本心?他選擇深入鄉(xiāng)村,從日本傳統(tǒng)生活與自然中尋找答案,以當(dāng)?shù)卮旨c黏土、原始燒制法為根基,作品逐漸呈現(xiàn)出“粗中有細(xì)、拙中見巧”風(fēng)格,古樸陶碗、粗陶花瓶帶著泥土芬芳與自然氣息,宛如鄉(xiāng)間民謠,喚醒人們心底對田園生活的向往。
中年的濱田莊司,以作品為橋,連接日本與國際陶藝界。他積極參與國際展覽、交流活動(dòng),帶去日本民藝陶藝獨(dú)特魅力,又吸收西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念,對作品比例、色彩搭配進(jìn)行創(chuàng)新,使其更具視覺沖擊力,在世界舞臺嶄露頭角,讓日本陶藝從鄉(xiāng)村角落走向全球視野。
顧景舟與濱田莊司,雖來自不同國度,卻有著相似的成長拼圖。他們在學(xué)藝時(shí)飽經(jīng)磨礪,以非凡毅力攻克傳統(tǒng)技法難關(guān);在迷茫中堅(jiān)守初心,于本土文化與時(shí)代浪潮里尋創(chuàng)作方向;中年憑卓越才華讓作品大放異彩,突破地域藩籬;晚年心系傳承,用無私奉獻(xiàn)為陶藝鋪就綿延之路。他們的故事如激昂戰(zhàn)鼓,激勵(lì)著懷揣陶藝夢想之人:在泥土與火焰間,只要有熱愛、有堅(jiān)持、有探索,必能鑄就屬于自己的陶藝輝煌,讓這古老藝術(shù)代代傳承,永綻光芒。