美利瑪·費(fèi)塔霍維奇 ,塞爾維亞雕塑家、陶藝家,伏伊伏丁那美術(shù)協(xié)會聯(lián)盟成員,從事多年藝術(shù)創(chuàng)作工作,曾在塞爾維亞、意大利等地舉辦了 14 場個展和 70 多場群展,作品廣受好評。
在塞爾維亞當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的星空中,美利瑪?費(fèi)塔霍維奇的瓷板畫《圓窗凝望》如同一枚凝結(jié)時光的琥珀,以圓形構(gòu)圖為框,將女性的側(cè)臉剪影定格成跨越文化藩籬的視覺寓言。作品摒棄了陶泥的厚重肌理,以釉色的流動與瓷質(zhì)的瑩潤,在平面上構(gòu)建出深邃的精神場域,讓觀者在圓形視閾中遭遇一場關(guān)于凝視與被凝視的哲學(xué)對話。
作品以直徑約56 厘米的圓形瓷板為載體,這種幾何形態(tài)在視覺藝術(shù)中向來承載著雙重語義 —— 既是宇宙秩序的微觀投射,亦是私密空間的邊界隱喻。女性側(cè)臉恰位于這個視覺漩渦的核心,她微微隆起的眉骨下,眼神凝視著遠(yuǎn)方,這種構(gòu)圖絕非偶然的空間安排,而是對巴爾干地區(qū)傳統(tǒng)建筑中 “窺窗” 符號的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯 —— 在塞爾維亞中世紀(jì)修道院的彩窗與奧斯曼時期民居的格窗里,圓形孔洞向來是連接神圣與世俗、內(nèi)與外的精神通道,費(fèi)塔霍維奇將這種建筑符號剝離其功能性,轉(zhuǎn)化為純粹的視覺裝置,讓瓷板成為懸浮于時空之外的凝視中介。
作品不同于傳統(tǒng)陶藝對陶泥可塑性的依賴,《圓窗凝望》充分發(fā)揮了瓷板畫的材質(zhì)特性。這種材質(zhì)本身就構(gòu)成了對 “窗” 的隱喻 —— 既通透如窗欞,又堅(jiān)硬如壁壘。這種材質(zhì)的應(yīng)用巧妙呼應(yīng)了作品的主題:凝視本身就是一場光與影的游戲,而瓷的永恒性則將這瞬間的凝視固化為永恒的姿態(tài)。在塞爾維亞陶瓷藝術(shù)史上,瓷板畫向來被視為 “墻上的陶器”,費(fèi)塔霍維奇卻打破了這種裝飾性定位,讓瓷板成為承載哲學(xué)思考的媒介,如同將巴爾干半島的歷史記憶壓縮進(jìn)這枚圓形的瓷片,在堅(jiān)硬的材質(zhì)中包裹著流動的時間。
作品最富張力的莫過于 “凝望” 這一動作的雙向性 —— 當(dāng)觀者透過圓形瓷窗凝視畫中女性時,她的眼神似乎也在凝視著瓷板之外的虛空。這種雙向凝視構(gòu)成了對西方藝術(shù)史中 “男性凝視” 傳統(tǒng)的解構(gòu):在傳統(tǒng)繪畫中,女性往往作為被觀看的客體存在,而此處的女性雖保持著被動的姿態(tài),卻以視線的回避形成隱秘的抵抗。這種創(chuàng)作將女性的凝視轉(zhuǎn)化為對未知領(lǐng)域的精神眺望,使其超越了單純的性別符號,成為探索存在維度的行者。在塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)語境中,這種對女性主體意識的表達(dá)具有特殊意義 —— 當(dāng)巴爾干地區(qū)的歷史敘事中充斥著戰(zhàn)爭與遷徙時,女性的凝視往往被視為維系文化記憶的隱秘力量,費(fèi)塔霍維奇以瓷為媒,讓這種力量獲得了物質(zhì)性的存在。
《圓窗凝望》給予當(dāng)代藝術(shù)的啟示,在于它示范了一種傳統(tǒng)媒介的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯方式。費(fèi)塔霍維奇沒有沉溺于塞爾維亞陶瓷的傳統(tǒng)紋樣,而是從民間藝術(shù)的精神內(nèi)核出發(fā),將 “窗”“凝視”“女性” 等母題進(jìn)行概念化重構(gòu)。在瓷板畫這個看似保守的領(lǐng)域,她通過圓形構(gòu)圖的空間實(shí)驗(yàn)、釉色層次的心理暗示、材質(zhì)特性的哲學(xué)解讀,讓古老的陶瓷藝術(shù)成為言說現(xiàn)代性體驗(yàn)的載體。這種創(chuàng)作路徑提示我們:傳統(tǒng)文化的當(dāng)代再生,不在于形式的復(fù)刻而在于精神的激活 —— 當(dāng)塞爾維亞的工匠們還在為傳統(tǒng)釉色配方爭論不休時,費(fèi)塔霍維奇已經(jīng)將目光投向了更廣闊的文化對話場域,讓瓷板畫從鄉(xiāng)土工藝升華為跨文化的視覺語言。
在這枚圓形瓷板中,我們看見的不僅是一位女性的側(cè)臉,更是一個民族通過藝術(shù)媒介進(jìn)行的自我觀照。當(dāng)她的目光穿越瓷釉的屏障,投向未知的時空時,也邀請著觀者一同思考:在這個被數(shù)字屏幕分割視線的時代,我們是否還能找回那種專注而深沉的凝視?費(fèi)塔霍維奇以瓷為鏡,讓我們在《圓窗凝望》前遇見的,或許正是被現(xiàn)代性碎片化的自我。