余成忠,中國陶藝家,曾舉辦個展十余次,多次參加西班牙、葡萄牙、意大利、瑞士、中國等國舉辦的國際陶藝展、陶藝比賽和陶藝研討會等,作品受到好評。
余成忠的陶藝作品《風在吹》是一場關(guān)于時間與存在的靜默對話。白色瓷土塑造的頭像在面部輪廓被刻意簡化成幾何線條后,仿佛古希臘雕像在現(xiàn)代語境下的重生。橫貼于前額的漸變飄帶由白色向藍、綠、橙色過渡,當觀者駐足時,那些凝固的褶皺竟在視覺中泛起漣漪。
這件作品最震撼之處在于對動態(tài)的捕捉。陶藝本是凝固的藝術(shù),余成忠卻通過飄帶的曲線走向,在三維空間中重構(gòu)了風的軌跡。那些被風吹起的褶皺不是瞬間的定格,而是將持續(xù)吹拂的永恒狀態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形態(tài)。這種創(chuàng)作手法暗合東方美學中 "以靜寫動" 的哲學,正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言:"山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰則高矣。" 陶藝家以靜止的瓷土為媒介,完成了對風的永恒書寫。
漸變的釉色系統(tǒng)構(gòu)成了另一個維度的敘事。從黎明前的靛藍到暮色中的深紫,色彩的推移暗示著時間的流逝。當光線在釉面流轉(zhuǎn)時,那些漸變的色域會在白色頭顱上投下流動的陰影,這種光影游戲讓靜態(tài)的雕塑獲得了生命的律動。余成忠似乎在提醒我們:時間不是線性的刻度,而是包裹著我們的流動介質(zhì),正如風既是空氣的運動,也是空氣本身。
在數(shù)字化生存日益侵蝕人類感知的今天,《風在吹》提供了一種對抗異化的可能。白色頭像象征著被技術(shù)理性規(guī)訓的現(xiàn)代人,而飄帶則是尚未被馴服的感性存在。當我們凝視這件作品時,那些被風吹起的褶皺會喚醒沉睡的感官記憶 —— 春日拂過臉龐的微風,秋夜掠過耳畔的林濤。陶藝家通過物質(zhì)的媒介,讓消逝的自然重新在當代人的精神世界中吹拂。
這件作品最終指向的,是對存在本質(zhì)的追問。當我們的目光在靜止的瓷土與流動的釉色之間游移時,會突然領(lǐng)悟:風既是吹動飄帶的力量,也是飄帶本身。就像海德格爾所言,"存在者的存在在存在者中自行顯現(xiàn)",余成忠用陶藝構(gòu)建了一個存在的寓言 —— 我們既是被時間之風裹挾的塵埃,也是構(gòu)成時間之風的微粒。這種雙重性,正是人類存在最動人的本質(zhì)。